4 декабря лидер группы Александр Самойленко посетил Санкт-Петербург. Мы встретились с ним на мини-концерте в клубе СЗИП, в котором также принимали участие Владимир Рекшан (гр. «Санкт-Петербург») и Гарри Ананасов(«Ананасов и К», г. Челябинск).
- Привет, Александр. Как встретил Питер?
- Привет. Все замечательно срослось по погоде. В последний раз я приезжал в Питер в мае, тогда тоже все было замечательно. И по атмосфере, и по концерту, который был. И в этот раз там, где мы играли, мне очень понравилась. Очень теплая душевная атмосфера, за что огромное спасибо Дмитрию Сажину. Публика и люди, которые здесь – они другие. Это очень чувствуется. Мне всегда нравится приезжать в Питер. Я не так часто имею такую возможность, но сколько бы раз я не приезжал в этом город, каждая поездка запоминается на всю жизнь.
- В твоем творчестве был период, когда ты очень плотно сотрудничал с Ильей Кормильцевым. Можно об этом поподробней?
- Мы познакомились через издателя, через компанию, которая выпускала наш альбом, и в то же время издавала массу других исполнителей, в том числе ей был издан практически весь каталог «Наутилус Помпилиус». А самая первая наша встреча произошла на одной из московских квартир. Мы снимали квартиру с приятелем, который как раз и работал в этой издательской компании. И как-то раз к моему соседу по коммуналке в гости пришел Илья. Мы столкнулись прямо в подъезде. Вместе поднялись на лифте и вошли в одну квартиру.
- Когда вы столкнулись, ты сразу понял кто это?
- Ну, да… (смеется), я же его знал. А уже после того, как компания приступила к изданию нашего альбома, когда пошли более серьезные дела, мы, можно сказать, второй раз с ним познакомились в офисе, уже официально представились друг другу. И через какое-то время Илья сам предложил нам поучаствовать в записи песни к сериалу «Тайный знак». Он являлся музыкальным редактором этого фильма. И песня была также написана им. И мы взялись за эту работу. Общения стало больше, стали пересекаться на студии, переписка завязалась. И я сказал Илье, что если есть какие-то тексты, то мы с удовольствием возьмем их в работу, в репертуар «Томас». Илья мне сбросил четыре текста. Стали рождаться песни, мы, разумеется, все это обсуждали. Таким образом, у нас в разных альбомах есть песни на стихи Ильи Кормильцева: «Ночная радуга», «Колесо», «Тайный знак» и «Твоя тень», но она уже появилась после смерти Ильи. Я так и не успел ее показать, и она не вошла в последний альбом, который мы выпустили.
- Совсем недавно ты провел фестиваль памяти Ильи Кормильцева. У меня у самого была похожая идея, но она так и осталась не реализованной в силу некоторых причин, а ты это сделал, и мне было приятно узнать об этом.
- Да мы провели этот фестиваль в День рождения Ильи, 26 сентября. Год назад был юбилей 50 лет и открытие памятника на Троекуровском кладбище. Там все действие происходило в этаком пафосном клубе. На большой площадке. И в том концерте мне не удалось принять участие. Я съездил, присутствовал на открытии памятника, потом мы посидели, пообщались с людьми. Был Олег Сакмаров. Но на сам концерт я не проник. И я решил в этом году провести собственный фестиваль памяти Ильи, приуроченный к дню его рождения. Выбрал, как мне кажется, наиболее подходящую площадку, особняк купца Носова, это такое здание, что было одним из первых построенным в стиле «Модерн». Сама атмосфера очень душевная. Небольшой зал на 70 мест. И пригласил на этот фестиваль людей, что так или иначе были с Ильей знакомы в свое время.
- Мы в прошлом году общались с Вячеславом Бутусовым и я у него спросил, а помог бы он сам в организации такого рода мероприятия. На что он мне ответил, что для него память об Илье, это песни, которые он постоянно исполняет, а не фестивали подобного рода.
- Каждый человек сам для себя определяет приоритеты, что для него важно, что нет. Это личное дело каждого. Мне кажется, что это актуально. Надо помнить о хороших людях и вспоминать их как можно чаще. Если бы я в этом году не решился провести этот фестиваль, то никто бы его и не провел, никто бы не вспомнил. А так мы все-таки напомнили людям. Я пришел на «Наше радио», рассказал о том, что будет такая встреча. Собрались очень интересные люди, среди них были те, с кем я когда-то очень хотел познакомиться, и этот вечер нас свел вместе. Я даже открыл для себе, некоторые замечательные команды. В том числе группа «Рабфак», у которой лидер Саша Семенов. Я впервые узнал, что Саша помимо того, что директорствует у рок-певицы, еще и работает в своей собственной группе. Пришли ребята с издательства «Ультра Культура». Интересно все прошло. И даже с той точки зрения, что получилось очень интересное и полезное общение, такие встречи проводить, безусловно, нужно. Ну, а в первую очередь, это, конечно же, память о человеке.
- В новом году такой фестиваль тоже состоится?
- Да, думаю, что да. Уже поступают конкретные предложения. Будем работать в этом направлении.
- Вот ты сейчас затронул тему «Нашего радио». Я помню, что в свое время, когда там был Миша Козырев, у вас Вашего коллектива был настоящий всплеск в творчестве. Вы появились на радиостанции с песней «Командор». И даже был такой момент, когда песня звучала в течении двух суток, не умолкая. Правда, не помню, что тогда был за повод.
- Да. Это было еще в Челябинске. Когда одна станция уходила (Питерская радиостанция «Модерн»), а на ее место приходила «Наше радио». И вот этот момент перехода…, когда люди ушли со спутника, а эфир может оставаться или полностью пустым, или можно что-то включить. И звукорежиссер «Модерна» загнал «Командора» в петлю и эта песня звучала не переставая двое суток, а потом еще сутки гремела «Перемен» Виктора Цоя. Интересный был момент.
- Вам в свое время очень повезло, в отличии, от других челябинских команд, на мой взгляд, не менее достойных. Замечательная группа «Резиновый дедушка», «Небо-Небо», тот же Гарри Ананасов, о котором мы уже писали в нашем издании. «Томасу» удалось попасть в число избранных. И просто непонятно, почему другим челябинским коллективам это не удалось? Может быть потому, что Челябинск, в отличии от Свердловска, не имел на тот момент своего мощного рок-клуба?
- Я же на самом деле не родился в Челябинске. Я приехал в Челябинск из Магнитогорска, после армии, когда мне уже исполнилось 20 лет. Для меня это уже было каким-то определенным шагом в жизни – приехать в другой город, который гораздо больше того, в котором я родился. Есть такая закономерность: приезжие они всегда более подвержены движению вперед. Такие магнитогорцы в Челябинске получились. И вот это стремление к определенной цели, видимо, и сделало свое дело. Само собой и условия благоприятные сложились для нас. Потом мы остались вдвоем с барабанщиком, убрали из нашего названия «Гавк» (изначально группа называлась «Томас Гавк»), и стали всерьез подумывать о записи пластинки. Начались поездки в Москву, мы, наверное, все студии там обошли. Потом выяснилось, что у нас есть знакомые, которые работают в радио-бизнесе, что, с одной стороны, облегчило нам задачу, а с другой стороны, вопрос всегда стоял ребром: «если песня никакая, то просто так она на радио не попадет и выпускать ее на пластинке тоже никто не станет». В молодости всегда кажется, что весь мир на тебя войной идет (у меня тоже такие мысли были), а на самом деле все просто. Но, еще раз повторюсь, в то время нам очень повезло, что на Радио «Максимум» тогда работал мой армейский друг Миша Козырев. Он в то время очень многим помог. Он давал молодым группам дышать. Ставил какие-то новые песни. И эти песни, что прозвучали на радио «Максимум» в 1995-1996 годах, все те музыканты вошли в общее объединение «2000 процентов живой энергии» (Инициатор Дима Нестеров «Свинцовый туман»), и вышло целых три сборника, изданных студией «Союз». Мы организовали так называемую базу, кинули клич, чтобы группы со всей страны присылали свои песни. И эти три сборника достаточно наглядно показали, что уже в середине 90-х зарождался хороший пласт гитарных команд. А потом ситуация переломилась, шоу-бизнес начал брать вверх. А мы-то находились в нише, что называется «сами по себе». А потом появились серьезные люди, что занялись серьезными делами и появились группы - нацеленные на молодежь.
- Что сегодня происходит с группой «Томас»?
- Мы до последнего времени прибывали в таком инерционном состоянии, мы двигались вперед, у нас вышел последний альбом в 2008 году. Я перебрался на ПМЖ в Москву. Потом ко мне присоединился опять же барабанщик – Володя Николаенко. А гитаристы остались в Челябинске. В Москве к нам так же присоединились два гитариста, начали играть концерты. Стали ездить с гастролями небольшими. Но у меня с ребятами договоренность такая, что основной состав это все-таки челябинские ребята. И если мы едем на Урал, то собираемся снова вместе и играем. К тому же это проще по затратной части. Словом, такая ситуация устраивает всех.
- Это как у моряка женщина в каждом порту, а у группы «Томас» музыканты в каждом городе?
- Да (смеется), этакая группа – трансформер получилась. Дошло до смешного. Когда мы начинали играть в Москве, я даже начал привлекать своего старшего сына. Он на тот момент играл в молодежной панк-рок группе. Сейчас он уже оставил это дело, занялся другой деятельностью, стал ди-джеем. То есть, какой-то момент мы играли втроем. Потом еще одного гитариста попробовали. И нас в этот момент пригласили закрывать фестиваль «Рок-Герой». И так случилось, что этот самый гитарист не смог приехать. А там играют полновесные составы, и тут мы… вдвоем с барабанщиком, а у нас целых 40 минут, и надо как-то удержать толпу все это время. Но когда мы вышли, я слегка подфузил свою электро-акустику и говорю Володе: «Играй, так, как мы на репетиции новые песни играем – я играю, и ты мне подыгрываешь». И мы 35 минут нормально держали зал, играя вдвоем! И мне это даже понравилось (смеется). Я потом смотрел видео…, в этом было что-то интересное! До этого момента я еще как-то комплексовал: вдвоем, втроем…, один…. Я привык играть в рамках группы. А сейчас все нормально. Вот ездил в Ригу летом, в клубе посидел, один поиграл, два часа…, и все прошло очень хорошо. Так что сегодня все былые рамки и комплексы сняты.
- Давай еще вспомним о диске-трибьюте, что недавно вышел в городе Челябинске «Легенды Челябинской музыки», где музыканты различных уровней и жанров делали кавера на песни двух уральских групп «Ариэль» и «Резиновый дедушка», у куда также попала песня в исполнении «Томас». Каковы ощущения от участия в данном проекте?
- Для нас это все прошло естественным путем. Это не явилось удивительным фактом, потому что я об этом давно уже думал и говорил. Более того, мы, записывая свой последний альбом, записывали параллельно и альбом Юре Богатенкову («Резиновый дедушка»). Записали ему альбом самых лучших песен. Постарались максимально сохранить все то звучание, что было раньше, и песня, которая вошла в трибьют Юры, изначально, предполагалось, что она войдет в наш альбом. Но по некоторым причинам – не вошла. Поэтому, когда Рома Грибанов, инициатор всего этого дела, редактор 74RU. Предложил нам поучаствовать в данном проекте, мы тут же предоставили ему эту композицию. Это песня «Волны насилия» и на ее записи мы как раз вместе с Юрой поем. Я бы и в записи песен «Ариэль» поучаствовал, но сказывается вопрос расстояний. И потом, я считаю, что песня должна как-то соответствовать музыканту, его стилю исполнения. Не каждую песню можно переигрывать. С другой стороны: все что ни делается, делается к лучшему.
- Будут какие-то новогодние пожелания питерской публике, музыкантам, слушателям, читателям?
- Я в последнее время решил для себя не делать никаких пожеланий. Главное – чувствовать, понимать, что для тебя хорошо, а что плохо. Идти туда, где ты в согласии с самим собой. В наше время мы под такими штормами находимся, нас всех не по-детски колбасит. Поэтому нужно прислушиваться к своим внутренним чувствам и следовать голосу своего сердца.
Беседовал Антон Шлей
