Берег Питера

В одном из наших номеров мы уже знакомили читателя с группой «Разумные игры». 17 февраля музыканты презентовали свою первую пластинку «Лейтенант». Мы беседуем с лидером группы Евгением Ломоносовым.

- Совсем недавно вы презентовали свою пластинку «Лейтенант». Насколько мне известно, это ваш первый альбом?

- Совершенно верно. «Лейтенант» – наша дебютная работа. Очень много потрачено на этот альбом и средств, и времени, и здоровья. Не так просто было из всего материала, что у нас был, выбрать самое необходимое, да еще так, чтобы это являло собой некую концепцию. Таким образом в альбом вошло 12 треков.

- А почему именно «Лейтенант»?

- Программа, с которой мы в последнее время работали, строилась, как правило, на антивоенных и социальных песнях. Эту программу мы два года обкатывали на Кавказе. К тому же у нас есть песня с аналогичным названием. Ну и вдобавок, лейтенант – это первое офицерское звание, а у нас первый альбом (смеется).

- Вот ты упомянул про Кавказ… Каким ветром вас туда занесло?

- Очень банально. В 2008-м году, во время военных действий в Осетии, написалась песня, которая была выложена в Интернет. И буквально через два месяца мне позвонили из министерства культуры Южной Осетии и предложили у них выступить. Но попал я туда только в 2009 году, попел под гитару, тогда еще без команды. С тех пор у нас завязались некоторые отношения. Мы принимаем участие во всевозможных фестивалях… У них там довольно бедновато с артистами. Мало кто рискует ездить в Осетию в неспокойное время. Я когда в 2009 году туда приехал, то ужаснулся, по правде говоря. Так что больших звезд там практически не бывает. Ну, выступали мы там с Газмановым, с Лещенко, с «Голубыми беретами», но это все старая гвардия. Этакие солянки. Разумеется, все работают под «фанеру», ибо аппарат не ахти какой. А мы всегда выступали вживую, пусть все и фонит, заводится, но народ нас очень хорошо принимает.

Мы продолжаем рубрику «Честный разговор» и беседуем с музыкантом сразу нескольких музыкальных коллективов Санкт-Петербурга Николаем Гусевым.

- Вы участвуете в большом количестве проектов – это и «АВИА», и «НОМ», и «Positive Band»…

- Сейчас еще и «AERO-KRAFT» – музыкально-оптическое представление.

- Да. Как так вообще получилось? Тем более что состав некоторых коллективов сходен…

- Сходны только «АВИА» и «Positive band» и то не полностью: кроме меня, Алексея Рахова и Антона Адасинского, музыканты собрались с совершенно разных сторон.

- И все же: это поиск чего-то своего? Где-то в одном коллективе чего-то не хватает?

Группа «Декабрь» сообщает о выпуске своего нового альбома. Новая пластинка называется «Вопреки». «Вопреки» является 6-м студийным альбомом группы. В альбом вошло 13 новых песен, включая радио-сингл, песню «Морская». М. Семёнов о новом альбоме: «Студийная работа по сложившейся уже традиции проходила под управлением Жеки Трофимова на студии «SpaceX» в Санкт-Петербурге. Материал сочинялся в течении двух лет, на запись ушло месяца три. Альбом по сравнению с предыдущими получился наиболее приближен к реальным событиям, которые происходили в момент его сочинения как в самой группе, так и вокруг неё. И он действительно увидел свет «не благодаря, а вопреки», и именно поэтому такое название.

- Чем концепция нового альбома отличается от всего, что «Декабрь» делал раньше? Есть ли в альбоме единая мысль?

- Альбом получился другим. Сейчас для меня это очевидно. Не радикально другим, а, скорее, нам удалось найти новые оттенки в своём уже сформировавшемся стиле. В первую очередь это касается звука. По звуку нам удалось максимально приблизиться к классическому ведению звукозаписи. На 90% альбом живой. Всевозможные компьютерные прибамбасы использовались по минимуму. Да и сами инструменты использовались в основном винтажные – 70-х, 80-х годов. Что касается содержания, то этот альбом наиболее приближен к реальной жизни. То есть песни возникали по мере происходящих в нашей реальности событий. Плюс я в первые в своих песнях открыто затронул тему веры в Бога. Что до жёсткой концепции, то, пожалуй, её не было. Я хотел написать песни о нас и про нас, про наши мысли, о нашем деле и о том, что происходит вокруг. А вот оформление было жёстко концептуальным и продуманным до мелочей.

- «Вопреки» чему? С чем связано название?

- Когда мы сочиняли альбом, название было другим. Но с первого дня записи на нас обрушилось такое количество неприятных обстоятельств, что после очередной подставы наш гитарист Игорь Юганов предложил сменить название на «Вопреки».  Все согласились! Альбом действительно вышел не благодаря, а вопреки.

- Что произошло с составом команды?

- Кто является, в большинстве случаев, автором текстов и музыки вашего коллектива?

Ольга Кропотова: Каждая песня от момента ее написания проходит несколько периодов, прежде чем является зрителям в готовом виде, со всеми аранжировками.

Алексей Рахов: Все песни пишет Ольга, она раскладывает вокальные партии для наших трех певиц, согласуя с выгодной подачей диапазона и тембра. Большинство партий для струнных и других инструментов к моменту начала работы над аранжировкой также уже написаны ею на нотной бумаге.

Ольга: Конечно, наш лидер, Алексей Рахов, может в любой песне что-то изменить, включая гармонию, ее темп и характер. Современная аранжировка также является очень сложной композиторской работой. Поиск оригинальной трактовки не менее важен, чем выразительные мелодии. Общее впечатление от композиции – это  дело Алексея. Мы делаем совместно мои песни много лет, я учусь у него и доверяю ему. Авторство мы ставим всегда совместное.

В 2011 году группа «Король и Шут» в новом, непривычном составе начала постановку зонг-оперы по мотивам истории о Суини Тодде. Выпущен альбом: «TODD. Акт 1. Праздник крови». И че-то еще.

- Поскольку наша встреча приурочена к презентации новой пластинки «TODD»…
- Нескольких пластинок. Первая часть называется «Праздник крови», вторая будет называться «На краю».
- Да. Как возникла идея такого проекта?
- Идея появилась, в принципе, давно. Мне частенько предлагали участвовать в массовых акциях, но не всегда получалось сотрудничать с режиссерами. Но это не главное. На этот раз появилась мысль стать идейным продюсером проекта: вроде как слушаешь режиссера, но при этом остаешься прав сам (смеется). Я еще давно по поводу «Короля и Шута» думал, что все должно в итоге прийти к какой-то театрализованной постановке. Наши песни-истории, что очень обидно, начали называть сказками… ну как можно назвать сказкой песню о разбившемся мотоциклисте? Это были истории – и фантастические, и фэнтезийные, и просто из серии черного юмора, – но, по-моему, мы все уже сделали на этом пути, и надо переходить к чему-то новому.
- Но вы уже переходили к новому, удивив своих поклонников «Акустическим альбомом». И, кажется, не все были довольны.

13 февраля петербургскому музыканту и актеру Максиму Леонидову исполнится 50… В этот день он выйдет на сцену БКЗ «Октябрьский», чтобы отметить юбилей в кругу друзей. Максим не раз признавался, что старается делать только то, что ему нравится. Он делает это настолько искренне и профессионально, что вот уже много лет заражает своим творчеством все новых и новых поклонников…
- Максим, что происходит в Вашей творческой жизни?
- Мы (Максим Леонидов и Hippobаnd - прим. Т.Б.) выпустили подарочную коллекцию всех наших альбомов. А последнее пополнение – альбом «Папины песни», состоящие из песен 50-60-х годов. До этого вышел альбом «Дикая штучка». Я играю в московском театре EТ Cetera в спектакле «Продюсеры» И работаю над музыкой к мюзиклу по мотивам пьесы Валентина Катаева «Растратчики», где исполню одну из главных ролей. Даю концерты…
- Если предположить, что не надо зарабатывать деньги, Вы бы продолжали концертную деятельность в клубах?
- Концерты в клубах доставляют мне иногда большое удовольствие – во-первых, они дают больший контакт с публикой, а во-вторых, есть клубы, где очень хороший звук, например, Jagger… Но если бы я был совсем свободен от денег, я бы просто разборчивей относился к предложениям.
- Что Вам доставляет большее удовольствие: работа в студии над новым альбомом или выступление перед публикой? Например, Вячеслав Бутусов признает, что не любит давать концерты…
- Потому что Слава не артист. Мне доставляет удовольствие и то и другое. В студии я очень люблю работать, просто потому, что это уникальная вещь - когда на твоих глазах рождается что-то. И ты при этом присутствуешь и видишь это рождение.
- А сам процесс написания песен?
- Это тоже. И то и другое может вызвать абсолютный восторг.
- Вы, кстати, выступали в БКЗ «Октябрьский» на концерте, посвященном юбилею Вячеслава Бутусова…
- Да, и выглядел, как я потом понял, весьма странно.
- Почему?

30 декабря бессменный барабанщик группы "СЕКРЕТ" празднует свой День рождения. Коллектив "Берег Питера" поздравляет его с праздником и желает грандиозных творческих свершений, здоровья и счастья в семье!

- Так как наше интервью приурочено к твоему дню рождения, вопрос такой: музыкант всегда в душе молод, а на сколько лет ты себя ощущаешь?
- Вопрос, конечно, интересный… Я на самом деле всегда по-разному себя ощущаю, зависит от обстоятельств и настроения. Когда все ладится, все радостно и кайфово, нет скандалов, и все идет как задумано – душа поет, а если поет – значит, она молодая! Хотя всякое в жизни бывает… Но я стараюсь как-то абстрагироваться, не горевать, ибо сказано: первый грех – уныние. Богу-то виднее.
- А если бы тебе предложили вернуться лет на тридцать назад…
- Ничего бы не поменял! Я на самом деле очень счастлив. Все в детстве хотят быть музыкантами в известной группе, а мне это удалось, карьера сложилась. Я совершенно счастливый человек. Мне вообще все как-то удавалось по жизни: вот я с детства хотел заниматься фехтованием, очень привлекала эта эстетика…

Настя Полева была и остается ведущей певицей отечественного рока. Тем не менее, концерты с ее участием проходят не только на больших концертных площадках, но и в маленьких уютных клубах как Санкт-Петербурга, так и других городов нашей страны.
- Настя Полева «вчера» и «сегодня», – это два разных человека? Что-то в Вас изменилось за эти годы?
- Мне трудно ответить, так как в Санкт-Петербурге я живу уже 16 лет, хотя на самом деле я живу практически между трех городов: Москва, Питер и Екатеринбург. Что касается музыки, то я, наверное, пошла в сторону упрощения, если сравнивать с тем, что мы делали раньше. Это не то чтобы более доступная форма, лучше будет сказать – более гитарная. Песни «свердловского» периода писались под фортепиано, с переездом в Питер я стала совмещать и то и другое, а сейчас переключилась полностью на гитарное написание.

11 декабря группа «ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ ПАРТИЗАНЫ» представят в клубе «Зал ожидания» новый альбом ненормативного мышления «Р.В.И.». В связи с данным событием наш журналист встретился с лидером группы Вадимом Курылевым и задал ему несколько вопросов, касательно данного события.

- Скажи несколько слов об альбоме: я слышал, что аббревиатура Р.В.И. имеет несколько вариантов расшифровки. Какой ближе лично тебе?
- Зависит от времени года…  У меня, как и у любого человека, бывает разное настроение. Первый вариант – это «Республика Вольная Ингрия», второй, который мне тоже нравится – «Радикальный Вопль Истории». И третий – «Разожги Время Истины». Каждый может выбрать что-то близкое для себя, и даже придумать свое. Предлагаю всем послушать этот самый радикальный из наших альбомов и посетить его презентацию в клубе «Зал Ожидания» 11 декабря! Концертная программа будет называться «Р.В.И. Систему!»
- Это уже 12-й альбом, верно? Как он записывался?
- (задумчиво, после паузы) Кажется, именно 12-й, если считать мои сольные альбомы 80-х годов…. Но не важно какой он по счету, важно каков он по содержанию. А записывали мы его частями, каждую часть, состоящую из четырех-пяти песен, мы выкладывали в Интернет в виде макси-сингла; спустя месяц – следующую часть, потом еще, и так тремя частями был выложен весь альбом в период с марта по май. И все равно было ощущение, что, пока диск не отпечатан, он вроде как и не вышел – наверное, это устаревшее мышление…

- Совсем недавно группа «Кафе» отпраздновала свое 15-летие. Вы остались довольны проведенным мероприятием?
- Мероприятие прошло очень хорошо и с размахом, хотя бы потому, что народу в зале было больше, чем на сцене (смеется). По нынешним временам это очень важный показатель. Ну, а если говорить серьезно – мероприятие прошло с блеском. Мы сами не ожидали, что будет такой аншлаг. Что будет такой резонанс в прессе и в Интернете, да и вообще в народе… Ведь когда не имеешь возможности постоянного мелькания на телеэкранах, не имеешь возможности постоянных гастролей, ты уже не чувствуешь своей нужности публике. Возникает подвешенное состояние неизвестности… помнят ли, знают ли…? Это всегда волнует, пугает. И только такие большие концерты могут показать, интересно это людям или нет. И в данном случае для меня стало большим сюрпризом, что мы интересны не только тем, кто помнит нас еще 15 лет назад, но и молодому поколению. Наши песни поют наизусть и те и другие.  У меня стало тепло и спокойно на душе после этого концерта. Спасибо всем, кто пришел.

Всемирно известный историк моды, декоратор интерьеров, сценограф, автор популярных книг и статей, непревзойденный лектор и коллекционер, ведущий программы «Модный приговор» Александр Васильев поведал о том, можно ли развить вкус, каково состояние современной российской моды, и о многом другом.

У Евгения Евтушенко потрясающие глаза – молодые, лучистые, искристые, даже немного детские. Они такие, потому что он любит жизнь во всех ее проявлениях, любит собак и людей, а из людей, по его признанию, больше любит женщин… Стихи Евгения Евтушенко перевели на 72 языка. У него множество наград и премий… Недавно в Санкт-Петербурге Евгений Александрович стал лауреатом международной премии «Балтийская звезда».

«Русский рок жив!» Именно так и только так должны звучать эти слова в современном музыкальном мире. Каждую неделю на сцены баров и клубов поднимаются все новые и новые группы, которым есть что сказать своей аудитории. Находясь рядом с ними, вслушиваясь в ритм музыки и текс, понимаешь: русский рок не просто жив - он не стоит на месте, пополняясь талантами. Среди них невозможно не выделить одну из самых оригинальных групп Петербурга: «Mеtaphisique».
 

– Эта операция, которая была мне сделана... Знаешь, пришло время, когда – как всегда, внезапно – стерся вкладыш на протезе, и нога перестала опираться, и мне повезло, что хирург, который меня уже прежде лечил, до сих пор работает в институте им. Вредена, и что нашлись запчасти для протеза Киселева. Володя Киселев изобрел этот протез еще в  тысяча девятьсот девяносто первом году. 14-го апреля мне сделали операцию, потом три месяца я ходил на костылях, пока кость не срослась. Получилось, что это у меня уже шестая операция за двадцать один год. Я появляюсь там, в институте им. Вредена, каждую неделю.  После выписки мне сказали,  что вроде бы все хорошо и можно двигаться.  Продолжать разрабатывать ногу. Мы съездили в мае на фестиваль в Израиле, потом были на фестивалях «Окна открой», «Нашествие», и еще в Нарве выступали, и в США. Я пока сидя играю. Для того чтобы ногу разработать,  начинаю выходить во двор с палочкой, мышца ноги должна восстановиться, а нагрузка, когда ходишь на костылях, – она одна недостаточна для того, чтобы нарастить мышцу.
– То есть и у тебя, и у «группы «Разные Люди» все продолжается? В Израиле ведь вы играли уже не впервые.
– Ну да, конечно. Вообще, там был задуман фестиваль – Миша Таиров его делал, еще за полгода нам билеты прислали,  но фестиваль как таковой не получился... Тогда они сделали нам четыре концерта  – электрический и несколько акустических,  за четыре дня.  На самом деле и перелет, и движение, и переезды в машинах, так как играли мы в разных городах, – все это лучше разрабатывает ногу, чем если бы я лежал дома на диване. Хочу, пользуясь случаем, сказать большое спасибо всем людям, которые принимали участие в моей судьбе, мы даже никому не хотели ничего говорить, думали, что сами деньги соберем, но пошла тема в Интернете, и уже невозможно было ничего скрывать. Пришлось записать видеообращение, чтобы люди не переживали особенно о том, что мной случилось.